論紫荊花 “彩墨” 攝影

在“畫意”攝影的基礎上提升層次，拍出彩墨效果，我亦稱之為“彩墨”攝影。在自我提升攝影層次的過程中融入中國畫的章法，就使攝影作品具有中國畫的韻味。

中國畫講究“氣韻生動”，不拘泥於物體外表的肖似，而強調抒發作者的主觀情趣，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。如果能夠融會貫通中國繪畫的理論，並運用到攝影上，就能使攝影藝術邁進一大步。

有人說：“拍攝紫荊花能有中國畫的韻味？這肯定是電腦做出來的。”此話沒有錯，因為數碼相機就是一部完整的電腦。如何去“特別”操控這部電腦？在教科書裡是找不到答案的，這是一門“特別”學問。以下分三部分來論述這門學問。

第一部分：攝影思維

認識中國畫是最基本的要求。如有閒情逸致可找些花鳥蟲魚類的中國畫作品，細心觀賞；分析其構圖、水墨筆跡、水墨滲透以及墨與色的配合等等學問，從而提高自己的審美觀和藝術修養。有了中國畫的認識和思維，就可以利用相機這個媒介，將自己心中的情意結合具像，拍攝成“彩墨”攝影作品。

繪畫藝術要不斷積累素材，才能進行創作。而攝影藝術只能到大自然中尋找素材，即時實地拍攝。正所謂：讀萬卷書，不如行萬里路。

第二部分：攝影技術

使用相機的多重曝光或者使用相機的一次慢快門拍攝，在中途做些鏡頭變化較易產生水墨筆跡和肌理。相機的一次慢快門拍攝方法來源於多重曝光，所以有多重曝光攝影經驗者，較易操控拍攝。

第三部分：攝影技巧

秋末冬初的紫荊花，葉子零落，花朵稀少。這是拍攝中國畫韻味的好時機。拍攝時要注意下面幾個技巧問題：

其一，選擇逆光照或側逆光照，樹干支條較易發黑，忌正面光照射。

其二，選擇光亮的天空做背景，光差大了背景較易發白，忌深藍天色。

其三，選擇有節奏感的帶有花朵的枝條為主體，蒼老曲折的樹幹為賓體。忌枝條繁亂，主次不分。

其四，曝光，相機如用平均測光，曝光補償需要加大2-3級。

其五，構圖，借物取勢，因勢造型。不要受構圖的某些法則所限制而無所適從。正所謂：“構圖有法，構圖無定法。” 畫面造型只要能夠達到均衡就是好法。   

其六，後期製作，使用Photoshop將前期拍攝的作品調校反差及色彩，刪除多餘的枝條、葉子或花朵。

上面簡單的論述希望能帶給攝影愛好者一點啟發和參考。期待攝影愛好者在攝影藝術創作中百花齊放，各自各精彩。

（以上觀點純屬個人見解，如有錯誤歡迎指正。）

在此提供本人一輯“彩墨”紫荊花攝影作品以供雅賞！

作者：陸天石,  FSGPA, FPSHK, FPSEA, FCPA, FGPC, FHKAPA, EFIAP,

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